В Wix мы часто получаем вопросы от фотографов-фрилансеров, желающих узнать, как создать профессиональное онлайн портфолио. И хотя у нас есть достаточно материала на тему того, как и как лучше использовать инструменты редактора Wix , в особенности по отношению к фотографам опыт показывает, что одна картинка стоит тысячи слов.
Это и сподвигло нас пройтись по сотне недавно созданных Wix-сайтов, чтобы выбрать 10 лучших из них и продемонстрировать их вам. Ничто так не способствует потоку креативных идей для создания собственного портфолио, как просмотр красивых, качественно выполненных фото-портфолио. Это поможет вам понять, что ваши коллеги делают, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов, плюс вы узнаете, что нынче модно в веб-дизайне и оформлении интерфейса.
Но прежде, чем мы начнем, вот несколько вопросов, которые стоит задать себе по ходу просмотра других портфолио:
Чем выделяется данный сайт, и как на этом можно сыграть?
В чем минусы дизайна этого сайта, и как вы могли бы это исправить?
Как организовано само фотопортфолио, есть ли разбивка на категории и используется ли слайд-шоу?
Что помимо портфолио есть на сайте, и как этот контент помогает потенциальным заказчикам сделать свой выбор?
Рожденный на Кубе, а ныне живущий в Майями, этот фотограф специализируется на фотографиях для продажи недвижимости, оформления меню, свадеб и различных продуктов. Его сайт динамичен и прост, на нем используются крупные слайдеры, выполняющие роль фона и демонстрирующие лучшие работы фотографа. На странице «Услуги» представлен типичный набор из описания работ и цен.
Австрийский фотограф-папарацци Дэвид Боман активно занимается профессиональной съемкой последние 4 года. На первый взгляд, его портфолио выглядит весьма непретенциозно: ничего лишнего и простой белых фон. Галерея фотографий разделена на 14 секций, по которым очень удобно перемещаться, и оформлена в виде модульной сетки. На его портретах есть очень любопытные персонажи (и среди них немало бизнесменов!), фотографии архитектуры отличаются нетрадиционными композициями и использованием специальных объективов, а снимки со свадеб передают праздничное настроение.
Фотограф с 20-летним стажем в фотографии спорта, путешествий, портретов и рекламы, талантливый немец Йерн Полекс создал сайт, в дизайне которого он решил использовать минималистичный стиль. Использование фото-миниатюр позволяет продемонстрировать все его работы в независимости от их размеров и пропорций на одной странице.
Канадская семейная пара делает «яркие, волнующие, эффектные, захватывающие, а самое главное эмоциональные» снимки. В разделе «О нас» на их сайте размещены их детские фотографии с краткой биографической информацией о каждом из них – отличный способ придать бренду человеческое лицо.
Карло Хиткот из Сингапура представляет свое портфолио как активистский проект, имеющий целью привлечь внимание к глобальным проблемам человечества. Его фотографии рассказывают о массовом голоде в Нигере, о пострадавших во время землетрясения в Кашмире и о военных конфликтах в Афганистане. «Эта выставка была создана, чтобы дать голос людям, изображенным на фотографиях в самые тяжелые моменты своей жизни», – так пишет Хиткот на странице «Обо мне».
Японец Кита Койи специализируется на студийных фотографиях различных продуктов и моделей, но он работает не хуже и со свадебными фотографиями, и с иллюстрациями для путеводителей. Спокойные серые тона фона на сайте помогают акцентировать внимание на самих фотографиях, что собственно и является целью портфолио.
Лаура Гарилио не боится использовать насыщенные цвета на своем сайте, начиная множеством зеленых оттенков, заканчивая палитрой серых тонов, разбавленных яркими розовыми пятнами. Такой подход требует тщательного обдумывания и аккуратной работы, но результат стоит того.
Мудрым решением было создать раздел «Мой стиль», в котором она делится тем, как черпать вдохновение в каждом дне, дополнительно к классической странице «Обо мне», где Лаура рассказывает о том, как когда-то она была художником, а потом перебралась на Канарские острова и изменила свою жизнь. Раздел «Ваша фотосессия» посвящен расценкам на различные варианты съемки. Прекрасно, что ее портфолио снабжено таким количеством информации: так она не только представляет себя потенциальным клиентам, но и работает над продвижением сайта в поисковиках.
Разбитые по темам галереи выглядят очень аккуратно. В них вы найдете фотографии людей на отдыхе, наслаждающихся жизнью, а окружающая их природа Канарских островов лишь усиливает это впечатление. Особенно привлекает фото-проект «Будущие папы» с его эмоциональными снимками новоиспеченных отцов.
И так в данной статье мы будем говорить с Вами о портфолио свадебного фотографа. Что в нем должно быть и как оно должно выглядеть. Безусловно, что фотографа встречают по портфолио. И чем оно лучше – тем больше вероятность получить заказ на съемку. Существуют конечно и другие критерии, по которым клиенты оценивают фотографа, но сегодня мы разберем только портфолио.
По некоторым наблюдениям, многие считают, что портфолио – это набор лучших работ фотографа. Я же считаю, что портфолио в первую очередь должно отражать профессиональный уровень фотографа.
Многие фотографы делают выборку лучших кадров и затем доводят их до идеала , и только потом выкладывают эти снимки в портфолио. Я считаю это в корне не правильным.
Допустим, соберете Вы в портфолио только лучшие свои работы, да еще и “вылизанные” до идеала в графических редакторах. Чем это может грозить? Правильно! Скорее всего, получив заказ на съемку, с помощью этих снимков, Вы рискуете не оправдать ожидания клиента. В худшем случае, Вы получаете разочарованного своими снимками клиента, со всеми вытекающими от сюда обстоятельствами. Недовольство, требования вернуть деньги, подпорченная репутация и так далее.
Если клиент будет недоволен – он будет прав, потому что в его глазах это будет выглядеть как обман. Да, его обманули. Показали очень красивые картинки, а фотографии с его съемки/свадьбы отдали гораздо хуже по качеству.
Оценивая Ваше портфолио, клиент ожидает получить снимки такого же профессионального качества. И эту ошибку допускают многие начинающие фотографы, желая показать себя с лучшей стороны.
Сколько фото должно быть в портфолио
Портфолио свадебного фотографа не должно быть очень маленьким. По трем-пяти фотографиям невозможно оценить работу. Но и слишком большим оно быть не должно, чтобы не утомить клиентов просмотром сотен картинок. 20-30 фотографий вполне достаточно для демонстрации своего уровня.
А теперь разберем более подробно, из каких фотографий должно состоять портфолио:
Напомню, что мы будем говорить о свадебных фотографах. Хотя этот образец, за исключением некоторых пунктов, подойдет и другим фотографам, которые занимаются съемкой людей.
Какие снимки должны быть в портфолио фотографа
Пара-тройка портретов невесты
Это должны быть красивые портреты. Возможно постановочные, возможно в полный рост и крупный план. Будущая невеста обязательно оценит эти фотографии.
Общие планы
Это касается и общих планов местности. Красивое место съемки или место проведения торжества. Возможно это усадьба или замок, а на поляне шатер и арка для выездной регистрации. Такая фотография будет похожа на открытку и произведет впечатление на потенциальных клиентов.
— Детали, оформление. Одна из основных ошибок начинающих фотографов в том, что они забывают про детали. Фотографировать детали нужно обязательно. И показывать их в портфолио так же нужно. Через пару месяцев после свадьбы, в памяти остаются общие образы, а детали со временем стираются. Так вот, фотограф просто обязан запечатлеть их на камеру. Готовясь к торжество, невеста продумывает каждую мелочь. И показав один такой снимок в портфолио, Вы дадите клиентам понять, что для Вас эти детали будут важны так же как и им.
Эмоции на церемонии
Плачущая от счастья невеста, жених или родители. Этот снимок в вашем портфолио несомненно вызовет теплые чувства у пары, которая выбирает себе фотографа.
Хорошее групповое фото
Многие фотографы относятся к групповым фотографиям, как к чему-то посредственному. Один из таких снимков должен быть в портфолио. Желательно на красивом фоне и люди на нем должны как минимум искренне улыбаться.
Портрет жениха
Еще одна ошибка новичков заключается в том, что они очень много фотографируют невесту или пару вместе и абсолютно забывают про портрет жениха. Включите такой снимок в портфолио и вы автоматически вырастите в глазах будущего жениха. Ведь решение о выборе фотографа ребята принимают вместе. Помните, что мужчины так же хотят иметь красивые фото, где они выглядят солидно. Порадуйте их.
Не постановочное фото невесты
Покажите не постановочный кадр невесты, где вы застали ее врасплох (в хорошем смысле). Там, где она смотрится в зеркало или поправляет прическу. Этим снимком Вы покажете, что невесте даже не обязательно Вам позировать, Вы в любом случае поймаете удачный ракурс и невеста будет красивой на Ваших фотографиях. Это и способ продемонстрировать свои навыки репортажной съемки.
Любая свадебная фотография, где вы показываете свой креативный подход к съемке. Возможно через отражение или из необычной точки съемки.
Дети на свадьбе
Если у вас есть интересные или милые фотографии с детьми на свадьбе, обязательно добавьте одну, самую лучшую в портфолио. Такие няшечки очень по душе невестам.
Несколько постановочных фотографий пары
В красивых локациях, с красивым задним планом. Такие фотографии должны бить обязательно. Ведь многие невесты изначально ждут именно этих фотокарточек.
Животные во время сборов
То же касается и животных. Котики в окружении свадебных аксессуаров или невеста с наряженным мопсиком вызывают у клиентов умиление, пользуйтесь этим.
Масштабность
Ели у вас уже были масштабные красивые свадьбы, в шикарных залах и интерьерах – то так же стоит добавить такую фотографию в портфолио. Тем самым вы покажете, что имеете опыт крупных свадеб. И у вас заказывают съемку обеспеченные люди.
Банкет, оформление
Показать настроение праздника. Не забывайте снимать оформление банкетного зала. И естественно желательно добавить одну фотографию, красиво оформленного зала, себе в портфолио.
Эмоции и драйв на банкете
Репортажный кадр танцующих и веселящихся гостей. Покажите клиентам, что банкеты вы тоже умеете снимать и эмоции ловите прекрасно.
Репортажный момент
Например бросание букета, эмоции. Таким кадром в портфолио Вы покажете что отлично владеете камерой и успеваете сделать классный кадр момента, который длиться всего пару секунд.
Красивый завершающий образ
Это может быть танец молодых в лучах прожекторов. Или их силуэты в клубах дыма на танцполе. Это фото должно быть завораживающим. Смотря на него, вы должны как бы слышать романтическую музыку. Эта фотография должна передавать настроение и любовь молодых.
После просмотра такого портфолио, велика вероятность, что люди закончат свой поиск фотографа и остановят свой выбор на Вас. Конечно, показывая такое портфолио, желательно делать небольшие комментарии для молодых, чтобы подчеркнуть всю важность каждого из этих снимков.
Надеюсь моя статья, поможет вам в отборе фотографий и после прочтения у Вас уже не возникает вопроса как создать портфолио фотографа.
Если вопросы все таки остались, то пишите в комментариях или через форму обратной связи. Постараюсь ответить.
P.S. А из скольки фотографий состоит ваше портфолио? Ответьте в комментариях.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент текста и нажмите CTRL+ENTER
С 29 августа по 2 сентября в Москве пройдет Международное портфолио-ревю для российских фотографов. Портфолио-ревю проводятся регулярно, в первую очередь, в интересах начинающих профессионалов и увлеченных любителей - это уникальный шанс получить профессиональный комментарий по поводу собственной работы от людей, непосредственно связанных с фотографией: фотографов, издателей, фоторедакторов и представителей агентств. Но прежде чем идти на портфолио-ревю, нужно собрать серьёзное портфолио, объективно представляющее автора.
О том, как это сделать, мы поговорили с галеристами и фоторедакторами, которые организуют регулярные частные портфолио-ревю «Построение портфолио: или как подготовиться к портфолио-ревю» для начинающих фотографов в Gallery.Photographer.Ru .
Как должно выглядеть хорошее портфолио? Как его практически лучше оформить: папка, цвет, формат, количество фотографий, подписи?
На самом деле, здесь нет каких-то общих правил. Портфолио должно быть документом, раскрывающим потенциал автора и дающим представление о его наработках. Формат портфолио формируется либо самим автором, если он знает как, либо каким-то консультантом. Таким консультантом может быть галерист (в случае, если фотограф планирует свое сотрудничество с галереей), представитель фотоагентства или фоторедактор. У всех этих людей огромный опыт и практика отсмотра большого количества фотоматериалов, прекрасная ориентация в фотографическом пространстве, фоторынке и т.д. Искать таких консультантов можно и нужно в профессиональной среде. Роль консультанта особенно важна, потому что даже очень сильные авторы зачастую имеют крайне превратное представление о себе.
С практикующими авторами уже понятны его сильные стороны, начинающие авторы - это в большей мере обещание развития.
Чего ни в коем случае не должно быть в портфолио?
В портфолио не должно быть того, что отвлекает от восприятия фотографа как цельного самостоятельно развивающегося автора. Ничего лишнего не должно быть.
Есть ли разница в том, как представлять начинающих и уже практикующих фотографов? В чем она?
С практикующими авторами уже понятны его сильные стороны, потому что требуется несколько лет для того, чтобы автор показал, в чем он может достичь успеха.
Начинающие авторы - это в большей мере обещание развития. Здесь можно предположить больше одиночных кадров в различных стилистиках: портфолио практикующего автора будет более цельным.
Есть ли какие-то общие правила, от которых портфолио всегда выиграет? Разнообразие снимков, какая-то биография, общая история?
Общий правил нет, всегда выигрышным является способность автора показать, что его работы актуальны и находятся в русле современной нам фотографической мысли. Но наличие цельных проектов со сложной внутренней конструкцией это всегда плюс.
Портфолио - это визитная карточка автора и посылать его нужно тем, кто может повлиять на карьеру.
Сколько времени нужно фотографу, чтобы собрать новое портфолио из качественных снимков?
Это процесс бесконечный по своей сути. Профессиональные авторы собирают портфолио из проектов, над которыми трудятся годы. Консультанту-профессионалу для составления первоначального варианта портфолио фотографа-любителя нужно 10-15 минут.
Какие есть онлайн-источники удачных портфолио, с которых можно брать пример? Или уважаемые журналы, публикующие портфолио?
Зайдите на сайт любого из ведущих агентств, и вы обнаружите варианты самых разнообразных портфолио авторов, работающих в этом агентстве. Другое дело, что каждое портфолио имеет своего потребителя. Портфолио не должно вообще нравиться, оно должно быть интересно определенным потребителям (фоторедакторам, галеристам или кураторам).
Кому надо показывать и посылать портфолио? Куда его отправлять, когда оно готово?
Портфолио - это визитная карточка автора и посылать его нужно тем, кто может повлиять на карьеру. Все зависит от целей самого автора. Если он хочет работать в агентстве, то ему нужно посылать портфолио, а потом добиваться встречи с руководителями и фоторедакторами агентства. Если автор хотел бы выставляться в галерее, то рекомендуется посылать портфолио директору галереи.
Виды оформления онлайн-портфолио
Первое впечатление очень важно, поэтому портфолио должно отражать автора. Портфолио бывают разными. Точнее говоря, их должно быть несколько, если автора интересуют не только персональные проекты, но и сотрудничество с изданиями и коммерческими организациями. У большинства состоявшихся фотографов имеется несколько портфолио: то есть критерий «хорошее портфолио» очень относителен. Важно понимать, кому вы его собираетесь показывать.
Важно понимать, кому вы его собираетесь показывать. Куратору музея не надо показывать коммерческую съемку, например, рабочих в касках, если только это не является вашим персональным проектом на эту тему. Ровно как и не надо показывать фоторедактору журнала, который обратился к вам за портретной съемкой, ваш персональный проект о природе. Конечно, редактору может быть интересно ознакомиться и с этой вашей работой, но только, чтобы иметь более полное представление о вас, как об авторе, но в конечном итоге он все равно попросит вас показать примеры ваших портретных работ.
У большинства состоявшихся фотографов имеется несколько портфолио: то есть критерий «хорошее портфолио» очень относителен.
Если мы говорим о печатном портфолио персональных работ, то оно должно отражать ваше видение конечной реализации: книга, выставка, мультимедиа или номинация на конкурсы, воркшопы, гранты и тд. Фотографий не должно быть много. Стандартно 20-30 фотографий, а при онлайн-заявках часто и того меньше. Если вы показываете всего один проект, то пусть фотографий будет 30, но подумайте, уверены ли вы в каждой их них. Если это несколько проектов (особенно, если они в работе), то покажите 10-12 из каждого. Будьте уверены, что если работа понравится, то у вас будет возможность показать больше фотографий, вас об этом скорее всего попросят.
Что касается самой печати, то цвет, размер, бумага зависят от проекта и от предпочтения автора. Все имеет право быть. Есть прекрасные проекты с полароидов, распечатанных с айфона. Если есть возможность - не надо экономить. Рынок услуг качественной печати стал вполне доступным. В России, кстати, это стоит значительно дешевле, чем за границей. У любого автора сейчас есть возможность распечатать свои работы на качественной, музейного уровня бумаге.
Виды оформления печатных портфолио
В портфолио ни в коем случае не должно быть сборной солянки. Если речь идет о фотографе с именем, то его оценивают не только по текущему проекту, но и по предыдущим работам. Именно поэтому известный фотограф может позволить делать микс в своем портфолио из заказных и персональных проектов.
Если за фотографиями стоит интересная история, то на автора обязательно обратят внимание.
Например, на сайте агентства Magnum, у фотографа Криса Андерсена вы увидите черно-белые фотографии из книги о Венесуэле, фэшн-съемки и очень личную история, снятую на «хольгу». Все эти фотографии сложены таким образом, чтобы напомнить обо всех проектах, которые делал Крис последние 10 лет. Эти фотографии широко известны зрителю. Начинающему фотографу такое разнообразие скорее навредит. Потому что в его случае, каждая фотография в портфолио - это не отсылка к чему то, что все видели, а попытка произвести первое впечатление.
Вы закончили фотошколу, полны знаний, умений и энергии, чтобы творить, развиваться и стать успешным коммерческим фотографом, зарабатывая любимой работой. В этой статье давайте с вами поговорим о практических аспектах хорошего портфолио фотографа, как об основном инструменте продаж. Зацепило ваше портфолио потенциального клиента - он почти ваш, не зацепило - пройдет мимо. Портфолио фотографа - это точно также, зачетка в институте: сначала вы работаете на него, потом оно на вас. Попробуем перечислить несколько фишек успешного и работающего на вас портфолио:
1) Качественные и интересные работы
В первые минуты, когда потенциальный заказчик открывает вашу страничку, ваши работы должны ему понравится с первого взгляда, зацепить! Если это будут плохие технически и не интересные по содержанию кадры, ваши шансы потерять клиента с первых же секунд резко возрастают.
2) Разнообразие
Многие фотографы грешат тем, что выкладывают огромное количество фото с одной и той же съёмки. Часто кадры отличаются не особо сильно - поворот головы, улыбка/без улыбки, в красной кофточке/в платье в цветочек, сидит/стоит, но по сути это одни и те же кадры. Одна и та же модель, одна и та же локация, один и тот же образ - пусть всё остальное отличается на фотографиях, всё равно они будут выглядеть одинаковыми...Такое однообразие жутко наводит скуку и действует против вас. Выбирайте с каждой съемки 3-5 (это максимум!) лучших фотографий, которые и поместите в портфолио. Распределяйте их на своем сайте не подряд, а в разброс с другими фото, чтобы всё выглядело разнообразно.
В соц. сетях при этом можно выкладывать и больше фотографий (в виде серии) - в альбомы или просто на стену с кратким описанием о проведенной съёмке.
3) Оригинальность
Придумывайте интересные идеи, костюмированные постановочные фотосессии, ищите потрясающих моделей, ловите уникальные эмоции, снимайте в интересных местах, ищите классную обработку... Оригинальность и уникальность всегда в цене, она всегда выгодно выделит вас на фоне всеобщей банальщины и однообразия! Смотрите работы известных (или не известных, но хороших и тех, что вам нравятся) фотографов, смотрите фильмы, читайте книги, воспринимая всё это как источники вдохновения и образов для фотосессий.
При этом необязательно для хороших и интересных кадров нужно раздувать бюджет до невозможности (об этом в ). Даже обычную детскую/семейную/свадебную/портретную фотосессию можно снять банально и скучно и вообще как попало, лишь бы "отстреляться", а можно подходить к любой съёмке творчески и с душой: подсобирать интересных идей по позированию, ракурсам, композиции и идее кадра в целом, подготовить (или убедиться, что есть в фотостудии/взять в аренду) хоть немного реквизита, пусть даже простого, но который поможет сделать вам именно ваше интересное цепляющее и оригинальное фото.
4) Регулярно пересматривайте портфолио
Каждые полгода пересматривайте своё портфолио, удаляйте те фотографии, которые по вашему мнению уже не достойны там быть (в том числе и в соц. сетях тоже). Если вы растёте и развиваетесь профессионально, то таковые всегда будут. При чем делать такое ревью желательно в 3 этапа, т.к. с первого раза может не получиться: вам просто жаль будет удалять столько кадров. Но тут не место ностальгии, выжить в портфолио должны лучшие из лучших, что и достигается, обычно, к третьему просмотру!
Если по истечении полугода/года вам всё ещё нравятся абсолютно ВСЕ ваши фотографии "из раннего" - это повод задуматься.
5) Только красивые модели
Хороший фотограф должен уметь сфотографировать любую модель красиво! Правильно подобранный ракурс, свет, образ делают своё дело, и вы можете представить в лучшем свете даже не очень красивого в жизни человека (по общепринятым меркам красоты). Или наоборот, сделать из красивой девушки чёрт те что на фотографии.
Вообще красота есть разная, на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные. Но в большинстве случаев человеческому глазу нравятся кадры именно с красивыми людьми по общепринятым стандартам.
Если на фото будет человек с некрасивыми чертами лица, зажатой эмоцией и позой, но при этом сделан технически великолепно, с интересной идеей и красивейшим образом - никто не будет анализировать эти составляющие отдельно! Кадр просто будет непривлекательным из-за модели! Очень много наблюдаю таких кадров, где, к сожалению, именно не очень удачная модель портит работу, проделанную целой командой.
И наоборот, эмоциональная, не зажатая и симпатичная модель "сделает" вам шикарный кадр из ничего, даже без сложных образов, одежд, локаций! И даже мелкие технические баги зрителем будут прощены (а неискушенному взгляду и вовсе не замечены)!
Даже если вы сделали свой максимум на фото, как фотограф, и отобразили модель в наилучшем свете, этого может быть всё равно недостаточно, чтобы картинка понравилась другим. Зачастую срабатывает закономерность, что когда мы фотографируем, а потом обрабатываем, нам самим очень нравится и кадр, и модель. Поэтому показывайте как можно больше фотографий другим людям с целью опроса - нравится / не нравится. Может оказаться, что модель, которая вам уже в процессе съемки и обработки показалась симпатичной, другие сочтут некрасивой и даже отталкивающей.
Хотите снимать для себя, для удовольствия - обязательно оставляйте этот кадр и не идите на поводу у общества: это ведь ваше творчество и главное, что оно приносит вам удовольствие. Но если хотите быть коммерческим фотографом и привлекать много клиентов, спрячьте этот кадр и не светите в портфолио вообще!
В общем смысл простой - портфолио должно привлекать и соблазнять каждым своим кадром!
6) Целевая аудитория
Старайтесь выбрать свое направление в фотосъёмках, на котором вы будете специализироваться, например, детская съёмка, семейная, свадебная, портретная и тп. Конечно, никто не запрещает снимать разное, но всегда лучше определить для себя ту область (или несколько областей), которая вам приносит больше всего удовольствия и фотографии в которой получаются у вас лучше всего, и в ней совершенствоваться и развиваться.
7) Копирайт
Наблюдается закономерность: чем лучше работы фотографа, тем незаметнее его копирайт. И наоборот, почему-то каждый фотограф, только вчера купивший зеркалку, считает необходимым вставлять свой логотип где надо, и не надо, и обязательно таким активным, что создаётся впечатление, что именно он - главный объект на фото. Не спешите ставить свой копирайт на начальных фотографиях, вспомните эти слова, вам же за него потом ещё и стыдно будет.
Позже, когда уже посчитаете, что уровень ваших работ достаточен для копирайта, следуйте правилу: логотип должен быть заметен только тем, кто его ищет специально, а не всем подряд бросаться в глаза. Уровни прозрачности слоёв в фотошопе в помощь!
8) Печатайте своё портфолио
Пока вы только начинаете и у вас мало хороших кадров, собирайте их в электронном виде на своём фотосайте (группе в соц. сети). Как только у вас наберётся хотябы 20-30 отличных кадров с разных съёмок - печатайте свои работы! Напечатанная фотография смотрится совершенно иначе, чем её цифровой аналог. Печатайте работы на формате А4 (А3) или делайте их них фотокнигу (благо ресурсов для такой печати сейчас предостаточно) и обязательно берите своё портфолио на встречу с клиентом. Поверьте, впечатление от увиденного и "пощупанного" вживую результата вашей работы у клиента будут гораздо больше, чем от просмотра их в интернете.
© 2015, Фотошкола Фотостудия ФотоАЗ
Работа с цветными фильтрами.
Цветные фильтры – это инструмент, который поможет преобразовать привычное пространство, поддержать выбранную цветовую схему или добавить интригу в спокойный сюжет. Оранжевый фильтр поможет создать атмосферууюта, сочетание синего и оранжевого фильтров создаст противостояние холода и тепла, которое является топовым сочетанием цветов, радующим глаз. Розовый фильтр добавит нежности светлому интерьеру, а фиолетовый добавит таинственности. Чаще всего я использую цветные фильтры на контровой и фоновый свет, чтобы на модель не попали лишние цвета. Исключением является схема с низкой температурой баланса белого, в этом случае оранжевый фильтр на рисующий свет будет компенсировать температуру картинки и вернет коже теплый естественный оттенок.
В светлой фотостудии использовать цветные фильтра нужно особенно аккуратно, выбирая нежные, спокойные тона.
Работа с цветными фильтрами – это огромное поле для экспериментов, но я бы рекомендовала продумывать цветовую схему заранее и не использовать фильтры без необходимости. Слишком активный цвет может отвлечь внимание от модели, неверный выбор цвета может нарушить цветовой баланс.
Студийный свет в фотографии
Все любят снимать с естественным светом. В плюс к рассеянному мягкому освещению — чудесное размытие на открытой диафрагме. Но грамотное и умелое управление несколькими источниками света позволят Вам управлять ситуацией всегда — сделать вечерний полумрак в солнечный день и яркие солнечные фотографии в вечернее время.
Любой начинающий фотограф знаком с распространёнными в интернете картинками со схемами студийного света. Контровой свет, классическая схема и так далее. Разобраться с управлением студийной вспышкой также достаточно просто.
Работа с зеленым цветом
Работа с зеленым цветом.
Зеленый цвет— свежий, сочный, жизнерадостный – имеет огромное количество оттенков и выглядит совершенно по-разному в разных ситуациях.
Теплые, холодные, с желтыми, синими, коричневыми полутонами – оттенки меняются в зависимости от сезона, вида растений, времени дня и освещения.
Все, кто знаком с кругом Иттена, знают, что самый простой способ добиться гармоничного сочетания цветов – противопоставить цвета по кругу (комплементарная схема).
Например, по кругу Иттена зеленый цвет сочетается с красным.
А далее начинается самое интересное. Ведь цвета разбиваются на сотни оттенков.
И если Ваша модель будет одета в платье терракотового цвета (красный ближе к оранжевому), то, при использовании комплементарной схемы, холодный оттенок зеленого будет смотреться выгоднее, чем теплый.А вот насыщенный бордовый цвет хорошо сработает с теплым зеленым (в летний солнечный день, например).
С другой стороны, аналоговая схема (три цвета рядом) для такого платья потребует нежного салатового оттенка и добавления желтых элементов.
Таким образом, приступая к обработке фотографии, Вы должны понимать, какой оттенок зеленого будет наиболее выигрышно смотреться с цветом одежды и других элементов на Вашей фотографии.
А дальше – дело техники.
Прежде всего, я задаю тон зелени в программе Lightroom. Это работа с цветом в HSL (Hue, Saturation, Luminance).
При дальнейшей ретуши фото в программе Photoshop нужного оттенка зеленого мы добиваемся через Цветовой баланс, Выборочную коррекцию цвета (желтый, зеленый, голубой), Цвет (режим наложения Мягкий свет) и при необходимости насыщаем оттенки в пространстве Lab.
Пример работы с зеленым цветом Вы можете посмотреть на видео.
Please enable JavaScript
5 причин, почему фотография не нравится.
Представьте, что завтра у Вас интересная фотосессия. Вы закрываете глаза и видите свою завтрашнюю фотографию так, как будто бы она уже существует. И Ваш мозг рисует Вам ее идеальной. Герои хорошо освещены и выглядят объемными, а фон деликатно отступает в красивое размытие, цвета гармонично сочетаются.
Но на деле все может оказаться совсем не так.
Я собрала 5 причин, почему:
1. Лишние детали.
Когда художник пишет картину, он включает в нее только те объекты, которые имеют смысловую нагрузку. Фотограф же сталкивается с проблемой «фотографического мусора», это могут быть машины, урны, некрасивые ветки, бордюры. То, что художник отсекает на своей картине, становится преградой на пути к целостной и гармоничной фотографии. Поэтому фотографу важно видеть этот мусор и уметь не включать его в кадр. Какие-то предметы можно прятать за спиной модели, какие-то отсекать кадрированием. Конечно, многие детали можно убрать в процессе ретуши, но это увеличит время, которое Вы потратите на обработку.
2. Объем.
Всем нам нравится объем на фотографии, фотография в которую хочется нырнуть, что-то вроде тоннеля. Если у вас будет передний план (фотографы для этого часто используют веточки) и много воздуха за спиной модели, зритель потянется за Вами в Вашу фотографию. Но если, например, за спиной у модели окажется дерево, то ощущение тоннеля разрушится.
3. Цветовая гармония.
Если в семье из трех человек мама будет одета в зеленое платье, ребенок в желтый комбинезон, а папа в синие джинсы и красную футболку – даже золотые руки Вас не спасут. Именно поэтому подбор одежды на фотосессию нужно тщательно контролировать.
4. Эмоции.
Я не открою Америку, если скажу, что фотограф должен быть психологом и уметь создать комфортную атмосферу на фотосессии. Я часто говорю героям моих фотосессий, что съемочный процесс - это как игра в театре. Только погрузившись в Вашу историю герои съемки смогут передать нужное настроение, и фотография приобретет задуманный смысл.
5. Свет.
Берите свет в свои союзники, управляйте светом так, чтобы он работал на Вашу идею. Во-первых, свет должен работать на создание объема. Неправильно поданный свет может сделать изображение плоским, и Вы потратите много лишнего времени на прорисовку светотеней. Во-вторых, подача света должна поддерживать Вашу идею – жёсткий свет подходит для динамичного сюжета или создания драматического эффекта, в то время как мягкое рассеянное освещение подчеркнет нежность момента. И в-третьих, управляя светом можно обращать внимание зрителя на нужные детали.
